1. Comprendre ton projet
Tout commence par une discussion : ton activité, tes clients, ton ambiance, ce qui te différencie, les marques que tu aimes et celles auxquelles tu ne veux surtout pas ressembler. C’est ce qui permet de proposer un logo qui te ressemble, et pas un logo à la mode qui sera daté dans deux ans.
2. Explorer plusieurs pistes
Une bonne création propose plusieurs directions différentes, pas trois variantes du même dessin. Pour Papé Foca, une focacceria italienne, nous avons par exemple présenté trois pistes : un logo manuscrit chaleureux, un logo rétro façon enseigne italienne, et un logo plus moderne et coloré, chacune avec son personnage du grand-père.
3. Affiner la piste choisie
Une fois la direction retenue, on ajuste les détails : l’épaisseur des lettres, les couleurs, la lisibilité en petit sur un téléphone comme en grand sur une enseigne. Pour l’Urban Fight Show, la version retenue a ensuite été testée sur fond clair, sur fond noir et sur les affiches de l’événement.
4. Décliner l’identité
- Les versions du logo : principale, horizontale, compacte et icône pour les réseaux sociaux.
- La palette de couleurs et les polices de caractères.
- Les applications : cartes de visite, menus, affiches, stories, enseigne, vêtements.
5. Récupérer les bons fichiers
À la fin, tu dois recevoir ton logo en vectoriel (pour l’impression et les grands formats) et en images prêtes à l’emploi pour le web et les réseaux, avec un petit guide qui rappelle comment l’utiliser. C’est ce qui garantit une image cohérente partout, même quand quelqu’un d’autre l’utilise.